眼下正值“史上最长”的电影春节档，今年也是“2026电影经济促进年”。据网络平台数据，春节档票房已突破50亿元。2026年春节档观影人次已破亿，春节档连续8年观影人次破亿！数据显示，2026年春节档总场次超405.5万，刷新中国影史春节档总场次纪录。

当我们在春节走进电影院，消费的不止是一部两小时的电影，电影正在成为撬动餐饮、旅游、零售乃至城市更新的一根“超级杠杆”。

先说一个背景。

2025年是“中国电影消费年”，当年的关键词是“拉动”。通过优质内容供给和观影补贴，让更多人走进影院，把电影培育成大众文化消费的刚需。一年下来，中国电影票房稳定在500亿量级，观众的观影习惯也进一步巩固。

现在2026年，迭代变化为“电影经济促进年”。一词之变，背后是产业逻辑的变化。从“消费末端”向“产业前端”延伸，从“票房单点”向“生态全网”扩张。

2月12日，由国家电影局、中央广播电视总台主办的“2026电影经济促进年”在北京启动，现场公布了全国16个“电影+”消费综合试点城市名单，湖南长沙位列其中。这个信号很明确，顶层设计不再满足于“让人看电影”，而是要“让电影赋能万物”。

为什么会有这样的转变？翻开中国电影资料馆的“经济账本”就清楚了。

2025年，中国电影全产业链产值达8172.59亿元，票房拉动系数约为1∶15.77。也就是说，每1元的电影票房背后，关联着近16元的间接与外溢产值。长期以来，外界习惯用“票房”衡量电影产业的成败，但这组数据告诉我们：票房，只是冰山露出水面的一角。

“电影+”到底加什么？简单说，就是把电影从“核心产业”的放映环节，延伸到“间接产业”的设备制造、技术服务，再外溢到“带动产业”的文旅、餐饮和IP衍生品开发。

长沙作为全国16个试点城市之一，观众看完《浪浪山小妖怪》，或许就能在黄兴路步行街的联名店里买到同款文创。《封神》系列带火了殷墟文旅，《唐探1900》让山东乐陵影视城成为春节热门打卡地。这些案例反复印证，文化创造是根，经济创造是叶，根深才能叶茂。

当然，优质的内容始终是点燃“电影+”的“火花塞”。在“电影经济促进年”的背景下，我们需要警惕：不能让商业逻辑凌驾于艺术创作之上。电影产业的核心竞争力，始终是讲好一个能引发共鸣的故事。比如《浪浪山小妖怪》，创作初期就启动全链路开发，前提是那只“小猪妖”击中了普通人的奋斗泪点。好作品是“护城河”，守住这个“1”，后面衍生的“0”才有意义。

近年来，湖南在电影方面做了不少探索。2025年，湖南举办了青年电影人才交流活动，还带着八部湘产影片去香港办了展映周。一边抓人才储备，一边找出海通道。这些都是“电影+”不可或缺的基础工作。

说到底，“电影+”的本质，是观众情感需求的延伸。当人们对银幕里的世界产生强烈认同，就渴望把这份情感带入现实。这种从银幕想象向现实空间的转换，催生了“跟着电影去旅行”“跟着电影品美食”这些“新民俗”。

2026年的春节档之所以特殊，不仅因为时间长、票房高，更因为它承载着“电影经济促进年”开好局的任务。在供给端，《飞驰人生3》《镖人》《熊出没》等影片涵盖了武侠、动画、悬疑等多种类型，精准对接不同观众的需求，试图扭转电影观众平均年龄上升的趋势。在场景端，电影院正在变成集文创销售、休闲社交、沉浸式体验于一体的“文化复合空间”；影院之外，整座城市也悄然成为“电影体验场”。

过去我们看电影，是“人跟着电影走”；现在，电影开始“跟着人走”，主动融入城市的毛细血管。入选试点的16个城市，面对的考题是“如何让电影赋能经济社会发展”。解题的关键，在于打破产业的物理边界，让电影和餐饮、旅游、零售真正产生“化学反应”。

如今，中国电影不再只是一个需要“被消费”的文化产品，而是成了一个能够“促进”百业的产业支点。从百亿票房到千亿产值，从一张电影票到一条产业链，电影和经济发展不是两张皮。一部电影能带火一座城，一条取景地能激活一条街，一个IP能养活一批创业者。当银幕上的故事能变成咖啡杯上的图案、行李箱上的贴纸、旅游线路上的站点，电影经济的价值才算真正落地。

站在2026年这个“史上最长”的春节档，我们看到的不仅是票房的数字，更是一种趋势的确立：电影正在从文化的“轻骑兵”成长为经济的“生力军”。它串联起制造与消费、城市与乡村、国内与国际，在每一个取景地种下希望的种子，在每一次放映中激活周边的烟火。

好的电影始于银幕，但电影经济不止于影院。当光影照进现实，当故事赋能生活，一个属于中国电影的“黄金时代”，正在更大的舞台上徐徐拉开。